感受冬日里的温暖设计：看威廉·莫里斯如何演绎上海风采

【来源：东方网】

东方网记者熊芳雨12月16日报道：即使你不知道威廉·莫里斯这个名字，但也一定见过他设计的，已成为构成英式风格视觉元素的壁纸、地毯、彩色玻璃、家具。近日，“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动展”在世博会博物馆举行，这是“威廉·莫里斯”首次从伦敦来到上海！大家熟悉的“茛苕”壁纸、 “草莓小偷”家居纺织品、鹦鹉图案瓷砖的原版设计一一呈现，工艺美术之美令人叹服。

来自英国的V&A博物馆与上海世博会博物馆都是因“世博会”的举办而诞生，两馆有着相同的血脉基因。V&A博物馆起源于1851年在英国伦敦举办的首届世博会，是世界上规模最大的装饰艺术与设计博物馆。此次入“沪”，博物馆带来123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，带领参观者深入探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的工艺美术运动艺术思潮，近距离领略1890至1920年间“英国工艺美术运动”的非凡魅力。

美是人类永恒的话题，英国工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，当时的工业革命带来了大规模的机械化生产，传统手工艺受到极大冲击。一方面，工厂生产的产品粗制滥造，缺乏美感与品质。另一方面，装饰艺术被繁琐的维多利亚风格所主导，过于浮夸且脱离实际生活。在此背景下，一批艺术家和设计师开始反思工业生产对艺术与设计的影响。他们倡导回归手工艺传统，强调艺术与技术的结合，主张为大众创造美观而实用的物品。其中，威廉·莫里斯（William Morris）正是这场运动的重要代表人物。

作为19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠，威廉·莫里斯乐于亲自参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在展厅中，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。

大自然一直被工艺美术者视为至高力量的存在，是创作者的灵感源泉。威廉·莫里斯设计的“茛苕叶”就是基于对自然的仔细观察而非模仿，图案可重复编排。莫里斯希望它可以为印刷商提供配色准则，体现了设计与制造之间的密切关系，这种关系是工艺美术运动的特征之一。尤其当莫里斯的茛苕设计和维多利亚时代的织物品摆放在一起时，观众能直观感受到工艺美术运动的设计原则，“删繁就简，以美为真”。

威廉·莫里斯最著名的、也是商业上最成功的纺织品图案——“草莓小偷”此次也来到上海，世博会博物馆在展厅中还为其布置了一块灵动的视频墙。这件纺织品使用亚洲的植物染料靛蓝印制，莫里斯非常欣赏这种染料所呈现的颜色深度和细节清晰度，亲自监督了这件纺织品的首次制作。他避免使用现代的煤焦油染料，他认为这种染料会产生“可怕的颜色，粗糙，乌青且廉价，是每个有品位的人都会厌恶的”。

记者看到，在威廉·莫里斯的艺术作品中，鸟类常扮演重要角色，鸽子、鹦鹉、孔雀等鸟类以细致工艺和生动表现为人熟知，它们在图案中不仅作为装饰的元素存在，也象征着自由、美丽和自然的活力。欣赏这些设计艺术作品的同时，参观者不仅能够洞察产品从构思到成品的全过程，还能理解工艺美术设计师在连接艺术、手工艺与工业之间的桥梁作用。

展览展出至2025年4月6日。

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